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Mother!

Nuove date delle proiezioni

FILM



11—17 ottobre 2017

di Darren Aronofsky (Usa, 2017; 120'; vers. orig. sott.)

Visione vietata ai minori di 14 anni

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informazioni

Lei si è trasferita nella grande casa isolata in mezzo ai campi di grano per amore di Lui, e poiché la casa di Lui è stata completamente distrutta da un incendio, lei gliela sta ricostruendo intorno pezzo dopo pezzo, con determinazione e concretezza. Lui, invece, non riesce a superare il blocco che gli impedisce di scrivere e passa le giornate davanti alla pagina bianca. I suoi libri giacciono allineati sui ripiani di casa, ma il Poeta sembra aver perso l'ispirazione, e a nulla servono gli incoraggiamenti amorevoli di Lei. E mentre Lei desidera ardentemente costruire con Lui una famiglia, Lui si concentra ostinatamente sul proprio sterile horror vacui. Finché nella casa isolata irrompe uno sconosciuto, che porta con sé una serie di invasori sempre più numerosa. E Lei vede gradualmente profanato quello spazio sacro che aveva edificato con totale abnegazione personale.
 


"Sfuggente, eccessivo, in altre parole libero. Libero d’irritare, non di far finta che il pubblico non esista, come erroneamente penserà qualcuno. Tutto al contrario! È come se Aronosky tirasse fuori dalla teca questo eccentrico utensile e lo desse in mano allo spettatore dicendogli: «ecco a voi, fatene ciò che volete». Purché, s’intenda, alle sue condizioni, ossia quelle di non restarvi indifferenti. Bisogna infatti che ci si lasci destabilizzare da questo traboccante, sguaiato pezzo di cinema. Uno va ai Festival per vedere cose del genere, dinanzi alle quali è per lo più disarmato, quasi indifeso, mentre ci si lascia investire ma non travolgere. 
In Mother! tempo e spazio non contano, non hanno importanza; e tocca tornare sempre a lui, sì, quel Rosemary’s Baby divenuto nel tempo pietra angolare per certo genere. Tutto si svolge all’interno di questa casa su due piani, in cui succede di tutto, specie l’impensabile. Lei adora suo marito, al quale si è votata anima e corpo; lui è uno scrittore che non riesce più a scrivere, blocco totale. Questo passare dal particolare della vita di coppia al generale di una critica spietata, crudele, a tratti in maniera pericolosamente gratuita o quantomeno smodata, all’agglomerato dei social media dona al tutto quel particolare retrogusto amaro ma piacevole.

 



Ma sfrenata è in partenza l’ambizione del regista de Il cigno nero, che quando si lascia prendere la mano è capace di far registrare tonfi il cui botto si sente eccome. E potrebbe essere anche questo il caso, se non fosse che qui si finisce col raccogliere la sfida, una volta tanto senza lasciarsi indisporre da cotanta spericolatezza. Sì perché quello di Mother! è un autore spericolato, consapevole di quanto stia volando alto, forse anche troppo. Cionondimeno lui insiste, persevera, portando a casa qualcosa di unico, profondamente imperfetto ma proprio per questo estremamente accattivante. Un’opera nata per dividere, senza mezzi termini e mezze misure, come di recente avvenuto per The Neon Demon di Refn. (...)

 

Mother! è la sua versione dell’Inferno di Dante in chiave contemporanea certamente più per aspirazione che per risultati conseguiti, ma come si fa a resistere a tanta incoscienza, foriera di così ampie vedute? Certo che quando il tutto si fa metafora (anzi, metaforona), cominciano a venire fuori cose che già sappiamo, specie in relazione a questa alienante apertura da parte di chi brama l’esposizione estrema, quasi che se gli altri non sapessero, non vedessero, sarebbe come se non esistessimo. Ché lo scopriamo ora? Per niente. Qualora però ci limitassimo ad una sterile lettura psicologica/antropologica, quasi che questo fosse il solo ed unico scopo di Mother!, non si potrebbe far altro che tornare a casa con poco o niente tra le mani. Ed invece questo irrompere di elementi ostentatamente teatrale un suo perché ce l’ha eccome, mentre senza filtri veniamo posti difronte al cannibalismo, al voyeurismo e la coprofagia degli animali da social che già siamo o che stiamo sempre più diventando.


Tuttavia si tratta invece proprio di una questione di metodo, ossia del modo attraverso cui tale guazzabuglio si concretizza, e le ragioni per cui molti daranno il ben servito ad Aronofsky sono pressoché analoghe se non identiche a quelle di coloro che tra le pieghe di questo andirivieni turbolento scorgono una misteriosa ancorché corroborante forza. Specie in un periodo così ostinatamente votato ai ridimensionamenti più disparati, tutt’altro che incline a volare alto, senza a dire sembrare nemmeno di prendersi del tutto sul serio; perciò l’insofferenza verso chi ci prova. E menomale che il volo in questione non sia di quelli da pilota automatico. Di nuovo, ci si lasci inquietare, tanto poi passa tutto". (Antonio Maria Abate, cineblog.it)

 



Dove
Cinema - Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci

Viale della Repubblica, 277, Prato 


Quando

martedì 10 ottobre, ore 18.30

mercoledì 11 ottobre, ore 21.15
giovedì 12 ottobre, ore 18.30
venerdì 13 ottobre, ore 21.15
sabato 14 ottobre, ore 18.30
domenica 15 ottobre, ore 16.00
 
 
Prezzo
intero € 6
ridotto € 4,50


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