17.04.26 | Night: e se ci entrassi dentro?

La Night diventa più accessibile grazie ad Autolinee Toscane, Mobility Partner per l’iniziativa Centro Pecci Night, che collabora con il Centro Pecci per favorire l'accessibilità inclusiva e sostenibile. Centro Pecci Night Bus è un servizio di navetta che collega Firenze al Centro Pecci, facilitando e agevolando gli spostamenti per chi vuole prendere parte all’iniziativa. È possibile usufruire del servizio acquistando un biglietto Night+Navetta A/R sul portale dedicato.

Dentro l’opera è sostenuto da Unicoop Firenze, i giovani Under 30 che si iscrivono sul portale a questo link hanno accesso al biglietto gratuito, che include l’ingresso alle mostre e a tutta la programmazione di Centro Pecci Night.

con Jacopo Bonella, Salvatore Gargiulo, Lucrezia Ricci e Serena Squillari

Aural Tools è una serie di oggetti semplici avviata da Attila Faravelli nel 2013 e sviluppata nel tempo attraverso collaborazioni con musicisti, artisti sonori e ricercatori. Negli anni hanno collaborato allo sviluppo di Aural Tools Matijia Schellander, Enrico Malatesta, Tim Ingold, Felicity Mangan, Seiji Morimoto, Dafne Vicente Sandoval, Fabio Perletta, Luigi Turra, Futura, Ryoko Akama, Diana Anselmo e Mattia Pajè.

Ogni dispositivo documenta i processi materiali e concettuali che stanno alla base della pratica sonora di uno specifico musicista, esplorando modi di mettere in relazione il suono con lo spazio, l’ascoltatore e il corpo, che esulano dall’ambito dei formati tradizionali della registrazione. La maggior parte degli Aural Tools prende la forma di piccoli dispositivi fisici, mentre altri operano come ambienti di ascolto o configurazioni spaziali. Gli oggetti sono prodotti in piccole serie, mantenuti accessibili nel costo e progettati per essere usati piuttosto che collezionati.

Posti limitati. Prenotazione necessaria a questo link.

Il Pasticcere Film Festival è un ciclo di proiezioni che ha per protagoniste le torte messe in scena nei film. È un mondo immaginato che straborda nella realtà, la materializzazione di un personaggio fittizio (Il Pasticciere Trotzkista) che oltre a condividere le sue torte cinematografiche preferite, sarà anche chef per l'evento. In questo episodio speciale per la Centro Pecci Night, l'artista Diego Marcon invita il Pasticcere a dare forma al dolce che nell'opera La Gola viene evocato dalla voce del protagonista: "Torta Fedora! Torta barocca!" una ricetta di tradizione catanese di cui rimangono poche tracce. Agli elementi tipici siciliani (come la ricotta, le mandorle e i pistacchi) sono stati aggiunti la nota decadente dei petali di rosa, l'aroma alcolico del kirsch e il colore carnicino dell'alchermes.

Il PFF è ideato dal Il Pasticciere Trotzkista con Caterina Gabelli. Hanno collaborato Alessandro Calabrese e Matteo Baratto.

Posti limitati. Prenotazione necessaria a questo link.

Digital video transferred from 35mm film, CGI animation, color, sound, 22’22’’

La Gola è un film epistolare che segue uno scambio di lettere tra due personaggi, Gianni e Rossana. Gianni racconta le numerose portate e i sapori ricercati di una cena preparata dal suo amico chef, mentre Rossana descrive i sintomi progressivamente più gravi della madre malata. Il film è un'esplorazione del melodramma, e costruisce una narrazione visiva cinematografica propria del genere. Incentrato principalmente sull'immagine in movimento, La Gola incarna la pratica di Marcon, che pone al centro l'indagine sugli archetipi cinematografici in un processo che combina approcci teorici e strutturali al cinema con le attitudini sentimentali dei generi popolari. Realizzato attraverso una combinazione di effetti digitali e manichini,una tecnica impiegata dall'artista come estensione della propria drammaturgia,il film, del 2024, ha una colonna sonora originale del compositore italiano Federico Chiari, collaboratore di lunga data di Marcon.

Original Score: Federico Chiari; Voices: Claudia Albé; Diego Zuelli; Executive Producer: Camilla Romeo; Head of Art Department: Lorenzo Cianchi; Director of Photography: Pierluigi Laffi; Animation and Digital Effects: Diego Zuelli. Produced by Centre d’Art Contemporain Genève for BIM’24; Kunstverein in Hamburg, Hamburg; Kunsthalle Wien, Wien; Sadie Coles HQ, London; and Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York. With the support of Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève (FMAC) and the Fonds cantonal d’art contemporain de Genève (FCAC).

Una nuova edizione di Dentro l’opera, sostenuto da Unicoop Firenze. Protagonista di questa edizione è l’opera Amsterdam, 1981, una delle Polaroid di grande formato presentate nella mostra Luigi Ghirri. Polaroid ’79–’83. A cura di Chiara Agradi e Stefano Collicelli Cagol, con la collaborazione della Fondazione Luigi Ghirri, l’esposizione è dedicata all’esplorazione di Ghirri dell’iconico formato istantaneo e include una selezione delle sue rare sperimentazioni con Polaroid di grandi dimensioni, realizzate con uno speciale apparecchio grazie all’invito dell’azienda negli anni Ottanta.

Evento gratuito per gli Under30 che si iscrivono a questo link.

a cura di Johanne Affricot, in collaborazione con American Academy in Rome

Unsettled Matters emerge come un primo incontro, in cui due artistɜ si incontrano non solo nello spazio, ma anche nella frizione. Realizzata da T.J. Dedeaux-Norris e Jefferson Pinder durante la loro Residenza presso l’American Academy in Rome, l’opera si dispiega come un campo di tensione duraturo: uno spazio in cui quiete, rottura, intimità ed esposizione coesistono, e dove il pubblico oscilla tra l’essere testimone e partecipante. Legati insieme–a volte letteralmente–gli artisti costruiscono un corpo sociale temporaneo che resiste alla risoluzione. Ispirandosi alle linee di discorso della critica concettuale e performativa — l’approccio confrontazionale di Adrian Piper, la rielaborazione degli spazi istituzionali di Fred Wilson, le pratiche di resistenza fisica di Marina Abramović — Unsettled Matters interroga cosa Corpi, materie, questioni e presenze qui non sono rumorose né dichiarative, ma durature — frammentate, irrisolte, in continuo divenire. Si manifestano nelle dinamiche relazionali tra artisti e pubblico, nel peso storico e contemporaneo della razza e degli sradicamenti, e negli aggrovigliamenti radicati nel contesto istituzionale e geografico, lasciando tracce che si propagano nello spazio. La performance finirà. La tensione potrebbe continuare.

a cura di OOH-sounds e Nub Project Space

FUJI||||||||||TA è un sound artist e compositore con base in Giappone. La sua pratica prende forma a partire da fenomeni naturali e da un’attenzione per suoni e rumori normalmente non percepibili, con un approccio minimale incentrato sui suoni dell’aria. Nel 2009 ha costruito artigianalmente uno strumento originale, un organo a canne, che costituisce il fulcro del suo lavoro. Dopo l’uscita dell’album iki su Hallow Ground nel 2020, la sua attività si è estesa anche a Europa e Nord America. Ha presentato il suo lavoro in numerosi festival e istituzioni internazionali e collaborato con artisti come ∈Ｙ∋ (Boredoms), Keiji Haino e Rashad Becker.