Centro Pecci School è l’appuntamento del sabato mattina per aprire lo sguardo sull’arte e sul cinema. Il percorso CINEMA esplora i linguaggi cinematografici e i modi di raccontare il mondo attraverso le immagini, insieme a chi li studia e li attraversa ogni giorno.
Con la definizione Cinema Arthouse si indicano film sperimentali che nascono dalla visione artistica personale di un regista. E sono film che appartengono prevalentemente a circuiti produttivi e distributivi indipendenti.
Se è vero che questa tipologia di cinema trova, nel Secondo Dopoguerra, una sua definizione più precisa in Europa in contrapposizione al modello produttivo e narrativo hollywoodiano, è anche vero che le radici europee dipendono dalle sperimentazioni dei primi decenni di vita del mezzo cinematografico, soprattutto pensando all’uso che ne hanno fatto le avanguardie storiche. Allo stesso modo, la spinta del cinema d’autore influirà, dalla Nouvelle Vague in poi, sul cinema indipendente e creativo di generazioni successive, anche Oltreoceano.
A partire dagli anni Cinquanta, i film d’autore mettono fortemente in discussione l’univocità dello sguardo che il cinema può portare sulla realtà. Quello Arthouse è un cinema della crisi, che rompe le strutture narrative consolidate e che si muove in un orizzonte libero e indipendente. Anche il rapporto con lo spettatore è dinamico, libero e pone domande piuttosto che offrire risposte o immediato intrattenimento.
Il cinema diventa così una questione soggettiva – per il regista-autore, per i personaggi, per gli spettatori – e una questione di soggettive, più o meno straniate e stranianti.
Masterclass a cura di Anna Masecchia
Durante la lezione, si affronterà proprio la questione dello sguardo della crisi del soggetto in relazione alla realtà che il Cinema Arthouse mette in campo, con esempi da film di autori di epoche diverse: Roberto Rossellini, Agnès Varda, Alain Resnais, Michelangelo Antonioni, per il Neorealismo e la Nouvelle Vague; Alina Marazzi, Xavier Dolan, Greta Gerwig per il cinema contemporaneo e per l’influenza che le nouvelles vagues hanno avuto anche fuori dall’Europa. Nel mezzo, verranno solo evocate alcune figure "cerniera", protagoniste, tra gli anni Sessanta e Novanta, di altre "nuove onde" europee e non.
Modalità di partecipazione
Tutte le lezioni sono in italiano e si svolgono il sabato alle ore 11:00 nella sala cinema del Centro Pecci, con una durata massima di un’ora e mezza. È possibile partecipare a un singolo incontro oppure acquistare un abbonamento per il percorso ARTE, per il percorso CINEMA o per entrambi. Gli abbonamenti sono disponibili per il ciclo 2026, per il ciclo 2027 o per l’intero programma.
- Biglietto per singolo incontro: 5€
- Gratuito per studentesse/studenti, persone inoccupate e disoccupate, Members e Soci
Il biglietto comprende anche l’ingresso alle mostre. Abbonamenti disponibili.
Anna Masecchia è professoressa associata presso l’Università degli Studi di Firenze dove insegna cinema e coordina la magistrale in Scienze dello Spettacolo. Si occupa da anni dello sguardo delle e sulle donne nel cinema. Ha diretto un'unità di ricerca sulle scritture autobiografiche delle attrici ed è tra le voci più autorevoli in Italia sul cinema di Agnès Varda. Sulla filmmaker e artista francese ha scritto due monografie: Mi ricordo mentre vivo. Agnès Varda (Electa, 2026) e Les plages d’Agnès (Carocci 2024) e ha curato una rassegna in collaborazione con la Cineteca di Bologna in occasione della mostra Viva Varda! Il cinema è donna. Tra le sue pubblicazioni anche Vittorio De Sica. Storia di un attore (Kaplan, 2012), Al cinema con Proust (Marsilio, 2009), Cinema, letteratura, media con Giulia Carluccio e Stefania Rimini (Carocci, 2023).
