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una notte al Centro
#centrodentro
Una serata di apertura straordinaria del Centro Pecci in cui saranno visitabili tutte le mostre in corso, arricchita da un programma di performance e musica sperimentale realizzato da Kinkaleri, NUB Project Space e OOH-sounds
more eaze _ concert
Konrad Sprenger _ concert
Young Boy Dancing Group _ performance
Venerdì 13 ottobre, dalle ore 18.00 alle ore 24.00, il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci presenta “e se ci entrassi dentro?”, una serata di apertura straordinaria in cui saranno visitabili tutte le mostre in corso, arricchita da un programma di incontri, performance e musica sperimentale realizzato in collaborazione con Kinkaleri, NUB Project Space e OOH-sounds. Un evento che vuole sottolineare la natura interdisciplinare del Centro Pecci, cassa di risonanza delle più rilevanti ricerche artistiche internazionali aperto al territorio e alle sue realtà culturali. Uno spazio della comunità da vivere attraverso i molteplici linguaggi dell’arte.
Il programma di live, diffuso nel corso della serata e in vari spazi del Centro Pecci, si apre con i concerti della polistrumentista texana more eaze e del compositore berlinese Konrad Sprenger, a cura di OOH-sounds e NUB Project Space. Chiude l’appuntamento la performance site specific della formazione Young Boy Dancing Group, nata nel 2014 e composta da artisti provenienti da varie parti d’Europa, presentata all’interno del progetto Body To Be a cura di Kinkaleri.
“e se ci entrassi dentro?” è un invito alla scoperta, un’esplorazione della sperimentalità e del contemporaneo che nasce con la volontà di sviluppare connessioni e indagare il rapporto tra corpo, suono, spazio e opera d’arte. Un’opportunità di vivere il museo in modo originale, che inaugura un programma di notti al Centro Pecci che si arricchiranno nel tempo di eventi e collaborazioni.
Ingresso con biglietto mostre, inclusi concerti e performance:
intero 10€ / ridotto 7€
vedi TARIFFE
Un’opportunità unica per tutti gli appassionati di fotografia di condividere con una delle più importanti fotografe italiane i propri scatti, parlandone insieme a Lina Pallotta. Portate con voi cinque immagini, da smartphone o stampate.
15 minuti con “Chiara Fumai reads Valerie Solanas” (2013), un appuntamento in compagnia del direttore Stefano Collicelli Cagol per scoprire un’opera iconica di Chiara Fumai, parte del percorso espositivo di “Eccentrica. Le collezioni del Centro Pecci”.
“Diego Marcon. Glassa”
“Lina Pallotta: Volemo vedermi negli occhi”
“Eccentrica. Le collezioni del Centro Pecci”
a cura di OOH-sounds e NUB Project Space
Konrad Sprenger è lo pseudonimo di Joerg Hiller, compositore, musicista e producer residente a Berlino. La sua opera, composta da vari progetti dal vivo nel corso degli anni, si concentra su schemi ritmici processati attraverso l'utilizzo di una chitarra elettrica gestita da un computer in diffusione multicanale. Prendendo spunto dal folk americano, dai ritmi ossessivi techno, o da composizioni midi procedurali, il suono della sua chitarra ‘preparata’ spazia all'interno di un complesso e stratificato caleidoscopio sonoro, cangiante e multiforme. Guidato da calcoli numerici euclidei e software generativi, Sprenger crea traiettorie sonore improbabili ed instabili che ricordano molto da vicino gli esperimenti meccanici di modulazione su luce, spazio e movimento di Moholy-Nagy.
a cura di OOH-sounds e NUB Project Space
more eaze è il progetto della sound artist e polistrumentista di Austin (USA), Mari Maurice. Spaziando dalla ambient pop a forme decostruite di collage sonoro, le sue numerose uscite da solista, o in collaborazione, trasformano e intrecciano i suoni apparentemente banali della quotidianità in avventurose texture compositive. Attraverso un sound design che si muove con naturalezza tra il materico e l'etereo, la sua musica esplora i temi dell'intimità, del desiderio e della trasformazione. Le sue performance, fatte di frammenti scintillanti di field recording sperimentale, neo-hyperpop, glitch e interventi polistrumentali, passano dalla delicatezza melodica neo-folk a esplosioni orchestrali, raccontando l’intimita’ di un universo personale e meditando sul divario forse non così ampio tra la vita quotidiana e la fantasia.
parte di Body To Be, a cura di Kinkaleri
Young Boy Dancing Group, 2023 è la performance che l’omonima formazione realizza appositamente per gli spazi del Centro Pecci dopo una breve residenza nel museo. Le creazioni di YBDG sono trasgressive, crude, viscerali e queer e si fondono liberamente con forme controculturali di danza e club culture mettendo in discussione originalità e autorialità. Gli eventi del collettivo affrontano in modo critico la cultura digitale, la performance di genere e le modalità di produzione artistica generando situazioni dove il pubblico e il gruppo condividono un tempo di immersione e libertà. La performance è realizzata con il supporto di Pro Helvetia, Fondazione svizzera per la cultura.
KLM/Kinkaleri opera fra sperimentazione teatrale, ricerca sul movimento, performance, installazioni, allestimenti, materiali sonori, cercando un linguaggio non sulla base di uno stile ma direttamente nell’evidenza di un oggetto. Body To Be è il progetto di Kinkaleri dedicato alla performance contemporanea.
Al centro delle riflessioni rimane il corpo come luogo politico, un campo d’indagine dove esplodono le contraddizioni della complessa relazione tra individui, ambiente, economia, ecologia, struttura sociale.
OOH-sounds [over our heads] è un’etichetta discografica indipendente dedicata alla musica elettronica, alla creazione di eventi culturali e al perseguimento dell'interdipendenza come progetto sostenibile.
NUB Project Space propone uno sguardo interdisciplinare intorno ai temi della cultura contemporanea, della musica sperimentale e della ricerca sonora, con una particolare attenzione ai linguaggi fuori formato.
more eaze è il nome d'arte di Mari Maurice, un artista sperimentale itinerante che ha esplorato una gamma incredibilmente varia di suoni, dalla drone music e dalla computer music all'avant-pop e oltre. Resident Advisor classifica il suo lavoro come "accomplished ambient pop" e the Quietus scrive che il suo lavoro "porta alla luce una struggente intensita’ in quello che spesso può essere un campo freddamente accademico". La sua musica è stata pubblicata da numerose etichette internazionali, tra cui Orange Milk, Mondoj, Astral Spirits, Long Form Edition, Ecstatic e OOH-sounds. Come performer, maurice collabora regolarmente con artisti come Claire Rousay, Lucy Liyou, Nick Zanca, Amulets, Seth Graham, DNTEL, Christina Carter, il trio Futurangelics e la sua band Fibril.
Nato a Lahr nel 1977, ma attivo sulla scena berlinese, Konrad Sprenger ha fondato la label Choose, per la quale ha prodotto e partecipato a progetti di artisti come Ellen Fullman, Arnold Dreyblatt, Robert Ashley e Terry Fox, tra gli altri. Ha collaborato con il collettivo multisciplinare di artisti berlinesi Honey-Suckle Company e dal 2000 si esibisce regolarmente e lavora con il compositore Arnold Dreyblatt e la compositrice/inventrice di strumenti Ellen Fullman, con gruppi come Ethnostress e Ei. I suoi lavori sono stati presentati presso Hamburger Bahnhof, Berghain, Gallery Giti Nourbakhsch, Podewil, Schaubühne, Pavillon der Volksbühne, Berlin; Badischer Kunstverein, Karlsruhe; Kunsthalle, Baden-Baden; Frankfurter Kunstverein; Künstlerhaus Stuttgart; Kunsthalle Basel; MoMA PS1, New York; Cubitt Gallery, London; Sonar, Barcelona. L'ultimo lavoro in studio di Konrad Sprenger, "Stack Music" è uscito nel 2017 su PAN.
Young Boy Dancing Group è un collettivo in continua evoluzione che abbraccia una rete di performer provenienti da tutta Europa. Fin dal loro esordio nel 2014 hanno intrecciato danza, video, fotografia, moda e scultura. Il gruppo è noto soprattutto per i suoi baccanali, spettacoli dal vivo con coreografie in parte improvvisate che ribaltano costantemente le aspettative. Dal debutto come gruppo performativo al Club Silencio di Parigi, le tattiche eccentriche della formazione hanno guadagnato presto fama virale e sono maturate in studi immersivi sull'intensità fisica, la sensualità e l'estrema libertà di espressione. Il gruppo lavora a livello internazionale affermando un'alternativa radicale al modello istituzionalizzato delle compagnie di danza professionali. Tra le ultime performance tenute si ricordano, nel 2023 presso Oflaherty, NYC e Mendes Wood Gallery Sao Paulo (Brasile); nel 2022 nell’ambito del techno party Unter (New York) e Kunsthalle Osnabrück (Germania). Nel 2021 hanno realizzato una performance con il collettivo austriaco Gelitin per la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) a Città del Messico. Hanno preso parte alle collettive curate da Vincent Honoré per Baltic Triennial, Tallinn e da Stefanie Hessler, Kostis Stafylakis e Poka-Yio per Athens Biennale, Atene. Nel 2015 hanno presentato una performance nel Padiglione Lituania nell’ambito della Biennale d’arte di Venezia.
“e se ci entrassi dentro?” è un invito alla scoperta della sperimentalità e del contemporaneo, che nasce con la volontà di sviluppare connessioni e indagare il rapporto tra corpo, suono, spazio e opera d’arte.
Un’opportunità di vivere il museo in modo originale, che inaugura un programma di notti al Centro Pecci a cadenza mensile che si arricchiranno nel tempo di eventi e collaborazioni.
Viale della Repubblica, 277, 59100 Prato PO, Italia
Quando
13 ottobre 2023
h 18.00-24.00
Ingresso con biglietto mostre:
intero 10€ / ridotto 7€
vedi TARIFFE