Floor Painting (from Honolulu for Pecci)

Attivo sin dalla metà degli anni Novanta, l'artista taiwanese Michael Lin (Tokyo, 1964) ha esplorato le possibilità offerte dall'estetica relazionale, per poi approdare a un personale linguaggio visivo ispirato alla tradizione decorativa asiatica. Nato in Giappone da una famiglia taiwanese, cresciuto a Taipei, nel 1973 Lin si era trasferito con la famiglia a Los Angeles, dove aveva frequentato l'Otis Art Institute e l'Art Center College of Art. Nel 1993 aveva fatto ritorno a Taipei e si era inserito nella locale scena artistica. Nel 1996, con la mostra Interior, aveva trasportato il suo ambiente domestico all'interno della galleria IT Park: il pubblico era invitato a entrare e rilassarsi, calpestando dei tappeti floreali provenienti dal suo appartamento. Negli anni successivi i tappeti e la pittura a pavimento, ispirati ai tessuti taiwanesi degli anni Cinquanta, diventarono l'elemento più riconoscibile della sua pratica. Nel 2000 Lin partecipò alla Biennale di Taipei con uno dei suoi ambienti sociali: fu l'inizio di una carriera internazionale che proseguì con personali al Palais de Tokyo a Parigi (2002), al PS1 a New York (2004), alla Kunsthalle di Vienna (2005), alla Shangai Gallery of Art (2008) alla Vancouver Art Gallery (2010), oltre che con la partecipazione alle biennali di Venezia (2001), Istanbul (2001), Gwangju (2002) e Lione (2005, 2009). Nel 2010 venne invitato a tenere una mostra personale al Pecci, The Colour is Bright, the Beauty is Generous, curata dal direttore Bazzini insieme a Felix Schöber (1969-2017).  

Per la mostra, all'interno della penultima sala del percorso intitolata Garden, l'artista aveva realizzato l'installazione a pavimento Floor Painting (from Honolulu for Pecci) (2010), poi donata al Centro. Si tratta di un motivo floreale dipinto su pannelli di legno, disposti a coprire interamente la superficie della sala. Il motivo, con fiori bianchi su sfondo blu, unisce la tradizione decorativa taiwanese a motivi e fiori tipicamente hawaiani. Il decoro, infatti, era stato ideato da Lin nel 2005 per l'installazione Untitled, presentata al The Contemporary Museum di Honolulu. In quell'occasione all'artista era stato chiesto di intervenire sulla pavimentazione di un campo da tennis, azzurro con linee bianche. Il suo motivo floreale, dunque, si mescolava con le linee del campo, complicando le regole del gioco e confondendo l'aspetto decorativo con quello funzionale. Trasportato all'interno dello spazio del museo, l'intervento perde ogni aspetto normativo: come recitava il booklet della mostra, «il visitatore è invitato a sedersi o a camminare sopra la superficie dipinta facendosi avvolgere e coinvolgere dai colori».