CENTRO PECCI eventi

Spettacoli

venerdì 28 giugno, ore 17.00 (v. or. sott. it.)

sabato 29 giugno, ore 21.00 (v. or. sott. it.)

domenica 30 giugno, ore 17.30 (v. or. sott. it.)

mercoledì 3 luglio, ore 20.30 (v. or. sott. it.)

COMPRA IL BIGLIETTO ONLINE

Racconto di due stagioni - Kuru Otlar Üstüne

di Nuri Bilge Ceylan

Samet è un insegnante di educazione artistica di scuola media che sta per finire il suo incarico in un paese sperduto nell'Est dell'Anatolia. Alcuni eventi che accadono nel corso dell'anno lo spingono a desiderare di andarsene non appena gli sarà consentito. L'attenzione nei confronti di Nuray, una collega vittima di un attentato che l'ha costretta a una protesi a una gamba, potrebbe fargli cambiare idea.
 

Palma d'Oro per la Miglior Attrice a Merve Dizdar al Festival di Cannes 2023

Il sublime pessimismo di un maestro (Roberto Nepoti La Repubblica)
Basterebbe il titolo a evocare due film precedenti del turco Nuri Bilge Ceylan, tra i più grandi cineasti odierni: C'era una volta in Anatolia e Racconto d'inverno, che nel 2014 vinse la Palma d'oro. L'Anatolia ha due sole stagioni: l'inverno e l'estate. Il regista ambienta il film in un villaggio ghiacciato, bianco e sferzato dai venti. Ci vive Samet, insegnante di arti plastiche che sogna di fuggirsene a Istanbul il più presto possibile. Finché lui e il suo collega Kenan non si trovano accusati di comportamenti inappropriati dalle loro studentesse. Scopriamo, allora, che anche Samet ha un lato oscuro e manipolatore. Ma l'ambiguità è la cifra di Racconto di due stagioni: ancor più da quando entra in scena Nuray, giovane professoressa rimasta mutilata in un attentato. Durante le tre ore e mezza del film non mancano le allusioni alla corruzione, alla burocrazia kafkiana, al Kurdistan. Però il fulcro risiede nelle interazioni fra i tre personaggi, che restano enigmatici inducendoti a sforzi d'intuizione. Ceylan utilizza il paesaggio senza ambizioni estetizzanti, ma per creare un nesso tra natura e stati d'animo interiori. Le immagini sono composte minuziosamente, utilizzando la profondità di campo, le linee dell'orizzonte, bilanciando toni caldi e freddi e collocando la macchina da presa in prospettive mai banali. Un film da non perdere.